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Comme chaque année, les Rencontres rendront hommage à des personnalités du
7e art. Au programme :

Douglas Sirk
Réalisateur et scénariste allemand d'origine danoise exilé aux États-unis, Douglas Sirk fait partie de ces personnalités qui ont marqué de leur empreinte le 7e art. Les mélodrames de Douglas Sirk se fondent principalement sur les antithèses pour souligner le pathétique des situations. Douglas Sirk oppose la ville hypocrite à la campagne naturelle, l'individu à la société, les hommes aux femmes, les Blancs aux Noirs, les riches aux pauvres. Mais s'il est bien un trait stylistique qui caractérise son œuvre, ce sont les couleurs qu'il utilise dans ses films pour accompagner le bouleversement de ses personnages ou de ses intrigues. Maître du mélodrame américain, Sirk est également connu pour avoir quasiment systématiquement confié ses premiers rôles à l'acteur Rock Hudson et donné ses lettres de noblesse, par son style, aux remake souvent décriés au cinéma. Les réalisateurs Rainer Werner Fassbinder, John Waters et Pedro Almodovar ont toujours souligné l'influence de Douglas Sirk sur leurs œuvres.

Deux films projetés :

LA RONDE DE L’AUBE (1957) et TOUT CE QUE LE CIEL PERMET (1955)


Alain Corneau
Réalisateur, Alain Corneau aurait voulu faire une carrière dans le jazz, mais une rencontre avec la fameuse "Ninique de Colombes" le guide vers ses premiers cours cinématographiques. Fasciné par le cinéma américain, le début de sa carrière est marqué par le genre policier. Ses premiers films à la noirceur souvent considérée comme un hommage aux films noirs américains sont avant tout des œuvres à la psychologie profonde. Le film coup-de-poing, Série noire, qu'il réalise a laissé sa marque dans le cinéma français comme la plupart de ses réalisations (Fort Saganne, Nocturne Indien, Tous les matins du Monde,...). À l’image de ses personnages qui s’affrontent à un monde inconnu, Corneau aime expérimenter à chaque film un style nouveau.

Deux films projetés :
NOCTURNE INDIEN (1989) et TOUS LES MATINS DU MONDE (1991) en présence d'Alain
Corneau

Jean-Pierre Mocky
Il est très difficile de ne donner qu'une seule casquette à Jean-Pierre Mocky, tant il est vrai qu'il est à la fois réalisateur, acteur, chef monteur, dialoguiste, producteur et scénariste. Ce personnage atypique du 7e art français débute comme acteur au cinéma et au théâtre, et embrasse le rôle de réalisateur pour la première fois en 1959. En 1958, alors qu'il signe l'adaptation du roman d'Hervé Bazin, La Tête contre les murs, et veut le mettre en scène, les producteurs effrayés par sa jeunesse, l'obligent à confier la réalisation à un cinéaste plus âgé, Georges Franju. Mocky interprètera le rôle principal du film et prendra sa revanche l'année suivante en réalisant son premier film, Les Dragueurs, qui connaîtra le
succès. Il signera ensuite de grands films avec toujours de grands comédiens populaires tels que Bourvil, Francis Blanche, Jean Poiret, Richard Bohringer et surtout Michel Serrault qu'il fera tourner une douzaine de fois. Depuis, le réalisateur a imposé sa verve comme marque de fabrique en tournant des films provocateurs aux budgets serrés.

Quatre films projetés :
L’ALBATROS (1971)
SOLO (1969)
UN DRÔLE DE PAROISSIEN (1963)
LA CITÉ DE L’INDICIBLE PEUR (1964) pour la première fois en version intégrale et en présence
de Jean-Pierre Mocky

Juliette Binoche

Fille de Jean-Pierre Binoche, marionnettiste, metteur en scène et sculpteur, et de Monique Stalens, comédienne et institutrice. Après avoir joué dans quelques pièces de théâtre, elle débute au cinéma auprès de grands metteurs en scène : Jean-Luc Godard, Jacques Doillon, Leos Carax ou André Téchiné. C'est son interprétation dans L'Insoutenable Légèreté de l'être (1987) ou dans Fatale (1992) face à Jeremy Irons qui la propulse au plan international. Sollicitée par Steven Spielberg, elle préfère
Krzysztof Kieslowski grâce auquel elle décroche le César de la meilleure actrice pour son rôle dans Bleu. En 1997, la consécration est internationale puisqu'elle reçoit un Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation dans Le Patient anglais.
L’héritage artistique de ses parents ne se révèle pas seulement face à la caméra, puisqu'en 2008,
Juliette réalise une tournée mondiale de danse contemporaine avec le chorégraphe anglais d'origine bangladeschi Akram Khan. Également peintre, Juliette Binoche expose régulièrement dans les plus grandes capitales mondiales.

Deux documentaires projetés :
L’ACTRICE ET LA DANSEUSE et JULIETTE BINOCHE DANS LES YEUX (2009)
Films documentaires français de Marion Stalens qui seront présentés en sa présence.